17 декабря 2018 г.
el-GRen-USde-DEru-RUit-ITes-ES

Трофеи, завоеванные на играх, как панафинейские (призовые) амфоры (использовались и как хранилище), являются исключением.

Живописная декорация стала основным источником информации о развитии греческого изобразительного искусства. Керамика была сделана разных размеров и форм, в соответствии с назначением сосуда. Крупные сосуды использовались для хранения и перевозки жидкостей (вино, оливковое масло, вода); меньшие – для хранения духов и мазей.

Трофеи, завоеванные на играх, как панафинейские (призовые) амфоры (использовались и как хранилище), являются исключением. Живописная декорация стала основным источником информации о развитии греческого изобразительного искусства. Керамика была сделана разных размеров и форм, в соответствии с назначением сосуда. Крупные сосуды использовались для хранения и перевозки жидкостей (вино, оливковое масло, вода); меньшие – для хранения духов и мазей.

Мы могли бы сказать, что все началось с минойской керамики. Горшки, которые содержали маслами и мазями, вывозимых с 18 века до н.э из Крита, были найдены на путях через Эгейских островов и материковой части Греции, на Кипре, вдоль побережья Сирии и в Египте, раскрывая широкие торговые контакты минойцев. Чрезвычайно тонкая керамика раннего дворцового периода (изделия камарес), а также позднеминойский „Морской стиль“ являются высшие точки минойских гончарных традиций. Последовал последний, Микенский период бронзового века в Древней Греции (ок. 1600–1100 до н. э.).


Самый ранний стиль, известный как геометрический стиль (ок. 1000-700 до н.э.), , особенности геометрической структуры и, в конечном счете, сюжетные сцены со стилизованные фигуры.

Мы можем разделить на:


Протогеометрический
период (c. 1050 – 900 до н.э.), который представляет возвращение ремесленного производства после распада микенской дворцовой культуры и последовавшей греческий „темных веков“. И:


Геометрический стиль
, процветавший в 9-м и 8-м веке до нашей эры. Он характеризовался новыми мотивами, кончая с иконографией минойского и микенского периодов: меандры, треугольники и другие геометрические украшения (откуда название стиля), в отличие от преимущественно круговых форм предыдущего стиля.


С конца позднего 8 до начала 7 века до н.э., растущее влияние Востока привело к ориентализирующему (протокоринфскому) стилю мотивов (сфинкс, сирены, грифоны, горгоны, химера), прежде всего в изделиях из Коринфа (ок. 700 до н.э.), когда художники разработали чернофигурную вазопись.


Чернофигурная роспись была древнегреческой керамикой, изображения которой состоялись из фигур черной глянцевой глины на бледней глубине изделия.


Это один из наиболее важных аспектов древнегреческого искусства и был основной способ декорирования керамики архаического периода. Афиняне приняли чернофигурный стиль, и от 600 до нашей эры он стал доминирующем для производителей греческой керамики. В конечном счете, они экспортировали свою продукцию на всю территорию Средиземноморья.

Именно в этот период, возникла практика подписания ваз. Афинская керамика 6-го века до нашей эры часто изображала сюжетные сцены из черных фигур, нарисованные светлой врезкой, в то время как окружающая поверхность вазы была глубокая, блестящая, черная. Метод, которым этот отличительный цвет был достигнут, включал сложный трехэтапный процесс обжигания, и был успешно проанализирован и воспроизведен в 20-м веке.

Когда афиняне изобрели краснофигурную роспись в 530 до н.э., они просто перевернули чернофигурного стиля, в котором красноватые фигуры кажутся легкими на черном фоне поверхности изделия. Детали фигур, таких как глаза и внутренние линии, были подрисованы в черном, щетка позволяла более тонкую характеристику, чем делал инструмент гравировки. Краснофигурная техника позволила более натуралистическое и эстетически привлекательное изображение человеческих фигур. Красные оттенки подражали цвету и тону бронзированной солнцем кожи и существенно высветили фигуры на темном фоне. К 4-му веку до н. э. уменьшилась декорация на керамике, и к концу века это вымерло в Афинах.

В заключении, мы не можем не сделать короткую ссылку на предшествующий период, который положил начало формированию всех этих стилей. Это – кикладский период или кикладская культура.

Имя Киклады использовано древнегреческими писателями, чтобы описать плотную группу небольших островов посреди Эгейского моря, которые, кажется, формируют невидимый круг вокруг островного святилища и храма Аполлона на Делосе. Эти острова были местом рождения важной цивилизации, известной как Кикладская цивилизация, которая процветала в 3-ем тысячелетии до н.э. Островитяне, главным образом моряки, развили не только торговлю, но также и искусства. Богатый и превосходного качества, белый мрамор дал сырье скульпторам, которые вырезали сосуды и мелкие предметы, а также известные статуэтки Киклад. Высота статуэток составляет приблизительно 25-30 см, но есть статуэтки с высотой до 153 см.

Статуэтки обычно изображают голых женщин, стоящих серьёзно, анфас; руки сложены на груди, шея длинная, ноги в сторону, с выгравированными немногими деталями. Варианты оформления человеческого тела. Найдены статуэтки формы скрипки, с телом, которое более напоминает о скрипке, но также и некоторые с развитым движением: мужчина, поднимающий руку в тосте; „волынщик“, который играет на двойной флейте; „арфист“. Они – все теперь в музеях, но также и во многих частных коллекциях во всем мире.

Контакты

Вы можете связаться с нами для любого запроса, информацию или специальных разъяснений. Мы будем рады удовлетворить любые запросы, которые вы к нам отправляете.

Продукты

Выберите из большого разнообразия архаичной керамики ручной работы то, что соответствует вашему вкусу.

E-shop полиция

На нашем сайте вы можете бесплатно наслаждаться своим покупкам.