Ancient Greek Pottery > Startseite > Keramik im antiken Griechenland gemacht

Die bunten Vasen sowie Töpfe der alten Griechen in großer Zahl sind jetzt extrem überlebt haben geschätzt als Sammlerstücke. Alte Griechen produziert Keramik für den täglichen Gebrauch, nicht für die Anzeige. Die Trophäen gewonnen bei Spielen wie Panathenäische Amphoren (genutzt für Lagerung), sind die Ausnahme.

Die gemalte Dekoration ist die primäre Quelle für Informationen über die Entwicklung der griechischen Bildkunst geworden. Es wurde in einer Vielzahl von Größen und Formen, je nach Verwendungszweck; große Schiffe waren für Lagerung und Transport von Flüssigkeiten (Wein, Olivenöl, Wasser), kleinere Töpfe für Parfums und Salben verwendet.

Man könnte sagen, es mit Minoisch Keramik begann. Töpfe, die enthaltenen Öle und Salben, 18. Jh. v. Chr. aus Kreta, exportiert und an Standorten durch den Ägäischen Inseln und dem Festland Griechenland gefunden worden, Töpfe, die enthaltenen Öle und Salben, exportiert aus 18. Jahrhundert v. Chr. Kreta und in den Gebieten der ägäischen Inseln und Festland Griechenland, Zypern, entlang der Küste von Syrien und Ägypten gefunden Sie wurden, zeigen Sie die kommerzielle Kontakte der Minoer. Die hervorragende Keramik palastartigen Laboratorien genannt Kamaraisch (Funde aus der Höhle Kamares), und der späten Minoan Overall Meeresfrüchte Display Threads sind die Höhepunkte der Minoische Keramik-Tradition.

Dieser Zeit folgte der Mykenischen während der letzten Phase der Bronzezeit im antiken Griechenland (CA. 1600-1100 v. Chr.). Es hat seinen Namen von der Ausgrabungsstätte von Mykene in Argolis auf der Peloponnes im Süden Griechenlands.

Die neuere Technik, die heute als geometrischer Stil (1000-700 v. Chr.), bekannt ist, trägt die Merkmale der geometrischen Designs und später, Narrative Szenen mit Stilizarismenes Zahlen.

Wir können sie unterscheiden zwischen:

Protogeometrisch Periode (ca. 1050 – 900 v. Chr.), die eine Rückkehr in die industrielle Produktion, nach dem Zusammenbruch der mykenischen Palast darstellt. Der Stil ist in Leistung Kreise, Dreiecke, wellenförmigen Linien und Kreisbögen begrenzt, aber ausgestattet mit auffälligen Design und bemerkenswerte Geschicklichkeit und

Geometrisch, die im 9. und 8. Jahrhundert v. Chr. florierte. Durch neue Muster, Bruch mit der Ikonographie der minoischen und mykenischen Perioden gekennzeichnet: Mäander, Dreiecke und andere geometrische Muster (woher der Name des Stils), als eine Diversifizierung aus den grundlegenden Elementen der vorherigen Stil

Durch die späten 8. und frühen 7. Jh. v. Chr. führte ein wachsender Einfluss des Ostens zu den "Orientalization"» von Mustern (z.B., Sphinx, Sirenen, Meerjungfrauen, Griffin, Chimera), vor allem in Werken, die in Korinth (700 v. Chr.), wo die Maler die Technik der Schwarzfigurige Gefäße .entwickelte

Das schwarzfigurige Rhytmus war eine Technik der Dekoration des antiken griechischen Vasen, die in Leistung Styles mit glänzend schwarzer Farbe auf die leichte Tiefe Ton bestand. Gliederung Formen und interne Details mit Gravuren zugeschrieben. Dies ist einer der wichtigsten Aspekte der antiken griechischen Kunst und bildete die grundlegende Art der Dekoration Vasen von der archaischen Periode.

Die Athener nahm die Schwarzfigurige Technik und um 600 v. Chr. war dies die wichtigste Form der griechischen Exporte im gesamten Mittelmeerraum.

Es war während dieser Zeit begann die Signatur von Schiffen durch Künstler, Töpfer und Maler. Attische Keramik des 6. Jh. v. Chr., hat oft Narrative Szenen, die Figuren bemalt in schwarz auf hellem Hintergrund bestehen einfügen, Während die umgebende Oberfläche der Vase eine Tiefe, glänzende schwarze Farbe hat. Die Methode von denen dies erreicht wird die separate Farbe erfordert eine komplizierte Backprozess mit drei Phasen der Verbrennung (Variationen in Niveaus des Sauerstoffes geliefert) und wurde analysiert und reproduziert genau einmal im 20sten Jahrhundert.

Es ist genau das Gegenteil der Schwarzfigurige Technik, , wie in den Achnotera rötlich auf dem schwarzen Hintergrund der Oberfläche der Gefäße Abbildungen. Hier die Figur gelassen in der Farbe des Lehms und der Rest der Oberfläche der Vase war bedeckt mit schwarzen Glasur (eine Schicht der feinkörnige eisenhaltige Ton) die wird Glasse während des Brennens verschmelzen, so erhalten die typischen Glanz. Die neue Technik, geben mehr Möglichkeiten in der Leistung der Anatomie und der Büsten und dreidimensionalen Raum.

Aus dem 4. Jh. v. Chr. die externe Dekoration der Schiffe waren begrenzt, und bis Ende des Jahrhunderts war in Athen verschwunden .

Abschließend konnte wir keinen kleinen Verweis auf eine frühere Periode auslassen, die die Grundlagen für die Bildung von alle oben den Stil. Dies ist die Cycladic Periode, oder Cycladic Kultur.

Der Name Kykladen verwendet die antiken griechischen Autoren, die Dichte Ansammlung von kleinen Inseln in der Mitte des Ägäischen Meeres zu kennzeichnen, die scheinen einen imaginären Kreis um ihre Insel Zuflucht und Ort der Anbetung von Apollo, Delos bilden. Diese Inseln waren die Wiege einer großen Zivilisation, die so genannte Cycladic Zivilisation, die während dem 3. Jahrtausend v. Chr. Florierte

Die kykladischen Menschen, die Seemann Leute war, entwickelt nicht nur Handel, sondern auch die Künste. Der reichlich vorhandene und qualitativ hochwertigen weißen Marmor Bildhauer, das Ausgangsmaterial gegeben, die schnitzen Sie auf Geschirr und andere Gegenstände sowie die berühmten Kykladen-Figuren. Die Höhe der Figuren sind ca. 25-30 cm. Aber es auch Figuren mit Höhen gibt bis zu 153 cm. In der Regel zeigen nackte Frauen, stehend, mit strengen Stellung und Hände in der Brust, Hals, Füße seitlich, mit einigen Details graviert. Das Format des menschlichen Körpers variiert. Geigeforme Figuren gefunden wurden, mit diesem Körper beschwört weitere Violine, aber fand einige prominente mit gut entwickelten Verkehr, als ”der Propinon” der seinen Arm zu rösten erhöht, "der Pfeifer", die einer Doppelflöte spielt, sowie "der Harfenistin”. .
Heute sind sie alle in Museen, sondern auch in vielen Privatsammlungen weltweit.